[繪畫教程]繪畫初學者為何會糾結於-風格

作者網名: 夜風插畫

美術生涯: 1998年~至今 [>15年]

職業崗位: 美術指導/藝術顧問/

兼職崗位: 插畫/原畫講師

很多想入門美術繪畫教程的朋友,經常會問到我一個類似的問題:「我適合某某某風格」「我喜歡又想學某某某風格」....他們都還沒開始入門學習,就已經挖了一個坑,然後自己跳進去,陷入固化的思維模式不能自拔。

其實,這就是一個普遍而又極大的誤區,如果不及時糾正,在今後的學習過程中,很可能走火入魔(走偏走歪),認不清方向,甚至好幾年內都會原地徘徊!

---想知道真實原因,就請把這篇文章好好讀完,然後花幾周 甚至幾個月的時間,在學習實踐中慢慢消化和理解(不要不以為然,在十幾年前我花了大概一個月的思考時間才得到領悟):

繪畫,就好比你在走一條入門的路,而這條路一直通向一個[十字路口],而你必須要走到這個路口,才有權利、有能力去選擇方向! 有些同學就總是在問:「老師的繪畫教程里,我什麼時候畫遊戲人設、我什麼時候畫插畫、動漫?」

---我回答:你天天在畫的就是,怎麼自己沒發覺嗎?達到十字路口,剩下的只是不同的分支道路而已。但有很多人都沒有走到這個[十字路口],就找了各種理由,自我放棄!!

可以明確的告訴大家:每一種所謂[風格],其實就是不同的[套路],反映著每個人不同的傾向,但前提是 對專業已經有一定的修養和能力。

用這個[套路]的概念,我們來分析一下它的表象: 日本畫師著重用線條唯美造型;歐美類則更注重形體、體積感的表現;而韓式畫師通常會更注重於色彩之間的融合...等等,這些表象其實都在反映著這樣一個概念---[套路],根據不同受眾的愛好傾向,定製出他們(她們)喜愛的畫面,從而能更為廣泛的傳播和發展。這是一種良性的循環。

而無論各國的畫師傾向哪一種[套路],說白了就是某一些側重點不同;或注重於線條、或注重於造型、或注重於色彩....這些都是美術繪畫的重要組成部分。 即使千變萬化,不變的還是對美術繪畫的執著研究與技法的追求、修養的提高、能力的進化等等。因此初學者、甚至有一定素養的提高者,都不要去強調什麼[風格],首先問問你自己,有沒有走到那個[路口]?還差多遠?還能否堅持?

繪畫入門並且進一步提高,首先要在[思維模式]上有所突破和轉變。藝術(繪畫教程)與其它學科不能等同,它有獨特的思維形式;原有的固化思維模式如果不轉變,很難在藝術道路上有所成長;而[境界]這個概念,就是一種日積月累、綜合素養的體現! 而這些年來,我看到的很多人,並不是都能明白這個概念,正因為如此,很多人幾年下來,都只是在原地徘徊,根本找不到自己的突破口,因為思維被固化僵硬了!

另一篇相關的重要文章,可以百度搜尋一下:[繪畫入門]寫給美術初學及自學者們的忠告

以上這些概念和經驗事實,聽起來似乎簡單直白,沒什麼高深的;但 我要告訴你,繪畫教程中蘊含的哲理,越簡單的就越難領悟。正像很多事物從表面是看不到內在實質的,除非你有相關程度的專業素養、以及一段時間的研究和積累,才有可能會看得透!---注意,是「有可能」!

所以,你要做的其實就兩件事

一,準備完善硬體設備(電腦、網絡、數位板或畫板),把自身的業餘(課餘)時間調整好;

二,配備一位專業老師進行專人指導(在線學或面授自己選擇,看個人經濟能力而定);

然後要做的就是,付出時間、付出精力、付出思考,如果不出意外,兩年左右,你將會有不小的收穫!有的人悟性高,1年左右就能出大的效果,但你是否能肯定,自己是那類人!?如果不能,就老老實實跟著學、跟著練、學會思考;永遠不要相信什麼[天賦論],沒有天賦,那是哄小孩玩的,而你們已經不小,是時候要覺悟了!

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