宋代繪畫的收藏和鑑賞

宋代是我國繪畫全面發展時期,人物、山水、花鳥各科都湧現出新的流派,題材進一步開拓,寫實能力提高,名家高手燦若群星。

方法/步驟

兩宋三百餘年間,繪畫發展經歷了幾個階段,形成較為鮮明的階段性。北宋初一百餘年,主要沿襲五代畫風,人物畫,花鳥畫,山水畫等都延續之前的風格。

人物畫創「白描法」,大大豐富了線條的表現力,山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化,花鳥畫發展了水墨法,文人畫也在此時倡興。

北宋末至南宋初,宣和畫院形成的院體畫風行一時,人物畫中的風俗題材成就突出。南宋時期,山水畫變革顯著,南宋四大家創立了新的山水畫風,花鳥畫發展了水墨寫意法,並形成了諸多文人水墨花卉畫派,人物畫中也出現了水墨寫意的減筆畫。

各畫科的時代特徵也很鮮明。

花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主,注重寫生,狀物真實。

南宋興起文人水墨花鳥畫,強調傳情達意,抒寫主觀情感,喜繪梅蘭竹菊四君子題材,此風由北宋蘇軾、文同倡起。

人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫,南宋人物畫多取歷史題材,借古喻今,在安排情節、突出主題、刻劃內心等方面,更富意匠。 

宋代書畫鑑藏活動十分活躍。皇家收藏在宋徽宗時達到頂峰,藏品百倍於先朝,同時系統地發展了對書畫的保護、整理、鑑定、著錄等工作,裝裱形式有著名的宣和裱。

書畫鑑定之學也趨向專門,湧現出一些書畫鑑定大家如米芾、趙希鵠,並有重要的論述或專著存世。

宋代書畫的臨仿品也很多,有些是當時人作假,有些是後代人造偽冒充宋畫,前者主要是明是非,後者則純屬辯真偽,而不能一律視為無價值的臨仿品。另外還有御筆畫和御題畫之別,代筆和造假不同,名家和傳人作品區分等問題,都是需要仔細考辨的。

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